Clonez n'importe quelle vidéo

Ce que le clonage copie réellement

Cloner copie la structure d'une vidéo qui vend, pas ses pixels. La structure est la partie qui a coûté de l'argent et des tests pour être trouvée : l'ordre de l'argument, l'endroit où l'accroche tombe, la durée de chaque temps, la manière dont les sous-titres arrivent. Les rushes, le produit et les mots sont les parties que vous remplacez.

BrandU lit la référence comme le ferait un monteur. La chaîne de production capture une image de la vidéo chaque seconde, étudie toute la séquence et consigne ce qu'elle voit sous forme de feuille de production : ce que fait chaque plan, combien de temps il dure, ce que disent les sous-titres et quand ils apparaissent. Cette feuille est la structure. Ce sont des données, pas une copie de l'image.

Partir d'une invite vide est un pari d'une autre nature. Vous demandez à un modèle d'inventer une structure, un rythme et une accroche pendant qu'il rend votre produit, et la plupart des tentatives perdent sur l'un des trois. Partir d'une vidéo qui fonctionne déjà élimine cette devinette. La structure est prouvée avant que vous commenciez ; votre travail consiste à dire ce qui est le vôtre.

Les huit parties, et ce qui remplace chacune

Une vidéo fonctionne parce que ses parties s'articulent, et c'est précisément cela qui est démonté. BrandU décompose la référence en huit parties de structure, et vous reconstruisez chacune avec votre propre matériel.

Voici à quoi cela ressemble sur un exemple réel. Prenez une publicité UGC de 30 secondes pour un produit de soin. L'ordre de l'argument est repris : le problème, puis le produit à l'usage, puis l'objection, puis l'offre. L'endroit où l'accroche tombe est repris, à trois secondes, avant le premier plan produit. La manière dont les sous-titres arrivent est reprise, ainsi que le rythme de coupe. Ce qui n'est pas repris, c'est tout ce qui identifie l'original : la personne, le pot, les arguments, le nom de la marque.

C'est pourquoi les pages qui se clonent bien sont celles dont un format fonctionne déjà. Les tests produit en format UGC, les avis produits et les interviews à plusieurs personnes sont toutes des structures à forme répétable. Les équipes e-commerce l'utilisent pour faire passer tout un catalogue dans un même format. Les commerces de proximité l'utilisent pour un format par point de vente. Les créateurs l'utilisent pour une chaîne qui publie selon un calendrier.

Cette réponse a une seconde moitié, et c'est là que la plupart se trompent. Ce qui est repris ne se limite pas à l'ordre de l'argument. C'est aussi la composition des plans, l'origine de la lumière et l'aspect général de l'image — la méthode derrière la vidéo. Ce qui n'est pas repris, c'est le travail lui-même : les rushes, les personnes, les mots et la marque. Cette limite est délibérée. Un style peut être emprunté et vous appartenir toujours ; une scène, non.

Cela vaut que la référence soit trente secondes de rushes produit ou l'ouverture d'un teaser de film. Une équipe de marque peut reprendre le rythme et la lumière d'un teaser qu'elle admire et reconstruire le temps autour d'un lancement. Une équipe de série courte peut reprendre le rythme d'accroche d'un teaser qui retient déjà les spectateurs et y substituer un nouvel épisode. Le point de départ est toujours le même — une vidéo qui fonctionne déjà.

À quel point cloner : garder le plan de tournage, la structure ou l'idée

La même référence peut être reconstruite à trois distances différentes, et c'est à vous de le dire en une ligne. La seule différence entre elles est le nombre de parties de structure que vous gardez sur les huit. Gardez-en plus et le résultat se rapproche de l'original. Gardez-en moins et davantage vous appartient.

Gardez le plan de tournage. Les plans arrivent dans le même ordre, les coupes tombent aux mêmes endroits, et le rythme est celui qui fonctionne déjà. Ce qui change, c'est le produit, le script et la marque. Choisissez cette option quand la référence est proche de ce que vous voulez produire, et que l'écart avec votre produit tient surtout au contenu dans le cadre.

Gardez la structure. L'argument conserve son ordre et son rythme — le problème, la preuve, l'objection et l'offre tombent là où ils tombaient. Les plans eux-mêmes sont reconstruits, et l'aspect est le vôtre. Choisissez cette option quand la référence prouve une manière d'argumenter que vous voulez, et que vos rushes n'auraient jamais été tournés comme les siens.

Gardez seulement l'idée. Une seule chose est reprise : l'endroit où l'accroche tombe et le rythme des premières secondes. Tout ce qui suit est réécrit pour votre produit. Choisissez cette option quand la référence est un signal qu'un format touche votre marché, et que vous voulez y répondre avec votre propre voix plutôt que dans sa forme.

Aucune des trois n'est plus avancée que les autres, et aucune ne coûte un montant différent. C'est la même machine pointée vers des cibles différentes — c'est pourquoi le choix se formule dans une phrase de votre brief plutôt que dans un panneau de réglages.

Toute la vidéo est générée d'un seul tenant

Une vidéo ici est fabriquée d'un seul tenant. Les plans, les sous-titres, la voix off et le rythme font partie du même travail, et non de morceaux séparés à terminer l'un après l'autre avant d'être assemblés.

Cette différence se voit avant le rendu, pas après. Lorsque chaque plan est généré pour lui-même, une vidéo plus longue devient une chaîne de générations, et les raccords sont précisément là où l'aspect dérive, où la voix change et où les sous-titres cessent de correspondre. Lorsque la vidéo est générée d'un seul tenant, il n'y a aucun raccord à corriger.

Cela signifie aussi que la durée n'est pas un réglage. Ce que vous écrivez est ce qui est rendu, et une publicité courte et une vidéo plus longue sont le même travail à deux tailles différentes.

Une vidéo devient un processus de production que vous gardez

Le résultat d'un clone n'est pas un clip finalisé. C'est un processus de production : une structure enregistrée que vous pouvez continuer à modifier et à réutiliser, votre produit et votre voix déjà intégrés.

La différence se voit sur la deuxième vidéo, pas sur la première. Un clip finalisé s'utilise une fois, puis il est épuisé. Un processus de production est ce vers quoi vous revenez la semaine suivante : vous l'ouvrez, vous changez ce qui doit changer, et vous rendez à nouveau. L'argument est déjà réglé, si bien que le travail de la semaine prochaine n'est pas « qu'allons-nous dire » — c'est « quelle partie de cette chose éprouvée faisons-nous varier maintenant ».

C'est de là que vient le volume. Une vidéo de référence vous donne plus de 100 variantes, car chaque accroche, produit, ouverture ou langue que vous substituez est une variante de la même structure. De quoi tester les angles au lieu de deviner lequel l'emporte.

L'autre moitié est là que se fait le travail. Lire la référence, écrire le script, changer ce qui ne vous plaît pas et rendre la vidéo finalisée se passent dans le même espace de travail. Vous n'exportez pas un découpage vers un outil, ne le reconstruisez pas dans un autre et ne confiez pas le résultat à un troisième. Il n'y a rien à transmettre, parce que la structure dans laquelle la référence a été lue est l'objet même que vous modifiez.

Votre marque, votre présentateur, vos produits et vos rushes restent eux aussi dans ce compte, si bien que la vidéo suivante démarre déjà avec eux. La dixième vidéo n'est pas la première vidéo refaite — c'est la première vidéo, mise à jour.

Modifiez-la cent fois, payez chaque modification

La plupart des outils vidéo vous facturent de la même façon chaque fois que vous touchez à un fichier : le modèle repart de zéro. BrandU est conçu pour que la plupart des modifications n'aient besoin du modèle à aucun moment.

Ce que vous payez dépend de ce que vous avez modifié. Réordonnez les plans, changez le style d'un élément ou remplacez une ressource, et le modèle ne repart pas — seul le rendu est répété. Réécrivez un segment du script, et seul ce segment ainsi que sa voix off sont relancés, plus le rendu. Réécrivez tout le script, et tout repart. Rien n'est facturé avant que vous génériez.

La dixième révision d'un processus de production coûte donc moins cher que la première, et la centième moins cher que la dixième. Les concurrents ne peuvent pas vous suivre sur ce point, parce que chaque modification qu'ils font relance le modèle.

C'est aussi pourquoi l'édition donne une autre impression. Lorsque vous changez une ligne, BrandU retemporise les éléments qui l'entourent, si bien que les sous-titres, la voix off et les points de coupe suivent d'eux-mêmes. Vous ne faites pas glisser des clips pour les garder synchronisés ; la structure le fait pour vous.

Partez d'un lien, ou d'une phrase

Vous pouvez partir d'une vidéo que vous avez vue fonctionner, ou de rien d'autre qu'une idée. Les deux points de départ mènent au même endroit : un processus de production que vous pouvez modifier.

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   Collez un lien

   Collez le lien d'une vidéo. Une URL de page convient, aucun fichier n'est nécessaire. Sans lien pour l'instant, décrivez la vidéo en une phrase.

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   Faites-la vôtre

   Remplacez le script et le produit à l'écran, et définissez la voix de votre marque. Les plans, le rythme, les sous-titres et la voix off suivent vos mots.

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   Rendre

   Générez les variantes et téléchargez les vidéos finalisées depuis la page des tâches.

Si vous n'avez pas encore de vidéo à cloner, décrivez celle que vous voulez en une phrase. BrandU rédige le script de zéro, et tout ce qui suit est identique : vous modifiez le script, vous rendez, et vous conservez le résultat comme processus de production. Les deux chemins se rejoignent dans le même éditeur.